¿Alonso Cano o un discípulo aventajado? El valor de la «Voz de Escultor» en el lienzo

Es normal confundirse al heredar una pieza que respira el aire del barroco andaluz. Alonso Cano fue un artista tan polifacético que su «mano» se siente tanto en la madera como en el lienzo. En mi experiencia, muchos propietarios poseen obras que parecen de Cano por su color, pero carecen de su estructura fundamental: la visión de un escultor que pintaba volúmenes.

La «Fisicidad» del volumen en la pintura

Un Alonso Cano auténtico se define por una vocación de escultor donde la forma se entiende siempre como un volumen en redondo.

Cuando examino una pieza que aspira a ser del maestro granadino, busco esa plenitud de volumen. Cano no veía la pintura como manchas de color, sino como formas libres y con peso. Si los pliegues de las vestiduras parecen planos o carecen de esa lógica constructiva que solo un escultor domina, estamos ante un seguidor como Pedro de Mena o José de Mora. La clave está en si la figura parece que puede ser tocada y rodeada.

El rastro de la biblioteca y el dibujo técnico

Cano era un intelectual del arte; su técnica se apoyaba en una cultura visual asimilada a través de estampas y modelos arquitectónicos.

Fíjese en la precisión de los contornos. En mi trayectoria, he visto cómo su inventario revela una cantidad ingente de modelos de yeso, manos y cabezas de barro que servían de base para sus lienzos. Busco esa limpieza en el trazo. Si la composición es una copia literal de una estampa flamenca sin la reinterpretación volumétrica del maestro, el valor de la pieza cae drásticamente. Cano no copiaba; él reconstruía el espacio.

El peligro de los «modelos de algeps»

La presencia de modelos de yeso (algeps) en inventarios posteriores indica que sus discípulos trabajaron directamente sobre sus formas físicas.

En mi despacho, busco el rastro de la procedencia valenciana o granadina. Muchos artistas, como los Salvador, adquirieron los bienes de Cano, incluyendo hasta 30 modelos de yeso de cabezas y manos. Si su pieza tiene un aire canesco pero la ejecución es más blanda, podríamos estar ante una obra realizada con los moldes originales de Cano, pero no por su mano. Es el gran engaño del coleccionismo del siglo XVII.

La morbidez de la carnación: La prueba definitiva

La teoría de los catálogos no basta para certificar la morbidez de una carnación; se necesita el ojo clínico para distinguir entre el maestro y el taller.

Busco la suavidad de las facciones y la fortaleza de los pies y cuellos, rasgos que Cano perfeccionó uniendo sus ideas plásticas en esculturas, pinturas y dibujos. Un error al identificar una pieza sacada de puntos por un ayudante frente a una tocada directamente por el maestro puede costar una fortuna al vendedor. No confíe en una pieza solo porque parezca antigua; la pincelada de Cano tiene una seguridad arquitectónica inalcanzable.